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昆汀的8个剧本写作指南
人气:1219    发布时间:2020/10/10

导演昆汀·塔伦蒂诺是当今好莱坞电影界成功的创作者之一,不论是奠定个人特色的《低俗小说》、《杀死比尔》,或是颠覆类型和历史的《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》等,皆是好评。

 

擅长自编自导的他,剧本作品以大量对白和非线性叙事等特点闻名,虽然他自称在撰写剧本时,没有所谓的编剧规范,但仍会遵循一些创作原则。本文将整理昆汀的8个剧本写作指南,看他如何打造独一无二的剧本作品。

 

1. 人物带领故事,捕捉自然流畅的对话

 

“我会让人物完成大部分的任务。他们会开始讲话,然后引领故事的方向。”


设计每一场戏的呈现,并使人物之间能够擦出火花,是许多编剧仍在修练的基本功,但对昆汀来说,事情没那么复杂:“我真的没有去精心刻画每个场景的细节,我只是把人物们放在同一个房间。”


昆汀表示,在写每一场戏之前,他会判断戏剧应该如何开始、结束,以及人物在这场戏之中,必须以何种方式完成哪件事情。待确认剧情方向后,他就会让人物在写作之间自然地对话,并将内容“快速抄录”下来,他笑称:“在编剧职位上挂我的名字,会让我觉得自己像个骗子,因为那全是人物们说的话。”

 

2. 没有好坏之分,忠于各个人物观点

 

“对我来说,真诚是最重要的事情。”


“我认为人物不会做所谓的好事或坏事,他们只会做真诚或不真诚的事。”昆汀坦言,在好莱坞电影里,他常看到许多一点都不真诚的人物,只因某些人担心,人物如果做出太过忠于自我的事情,将会影响到电影表现出来的内容,并有可能惹恼部份观众,但昆汀对此不以为然。

 

对昆汀而言,现实生活里没有所谓的“坏人”,因为每个人都有自己的观点;因此,他鼓励创作者应该打破舒适圈,与各阶层的人群沟通交流,才能站在不同的观点进行创作,而他也向编剧和演员们呼吁:“你必须要对其他人类有兴趣,而且对普遍的人性有兴趣。”

 

3. 善用动作形容词,维持戏剧的弹性空间

 

“写作和表演之间的关系密不可分。”


“当我在用文字描述一件事物时,我从来不会使用形容词。”昆汀解释,由于他曾接受过表演训练,深知剧本上的文字,不能充斥抽象、模糊的形容词,妨碍演员的理解与诠释。所以,他总会使用“动作形容词”(ActingAdjectives),让演员能够执行确切且有意义的表演。


而编剧在写作时,往往会因为知道故事的来龙去脉,用形容词暗示剧情的预计走向,但昆汀主张,写作应从人物的角度出发,并在合理的范围内,保持写作时的弹性和自由,让所有事情都有发生的可能性,就像真实生活一样。

 

4. 创造对白节奏,不避讳使用任何词语

 

“我可以只靠对话撑起场景,因为我对我收集到的素材很有信心。”


昆汀喜欢设计具有节奏性的对白,并善于以重复的单词,打造趣味十足的对话,他说:“在我写的对白里,确实存在一点类似音乐或诗歌的东西。”然而,也因为他不避讳地使用大量诸如粗话、歧视用语“黑鬼”(Nigger)等单词,使得部分影评人或观众感觉被冒犯。


对此,昆汀反击:“如果你觉得这是一个大问题,那可能代表你其实是一名种族主义者。”他主张:“所有的单词都是自由的,没有任何单词该被看作比另一个单词还糟。”并举例,在《危险关系》里,演员Samuel Jackson说话夹杂“黑鬼”一词的行为,即是为了透露人物的特色和背景,让观众更亲近他而已。

 

5. 突破编剧法则,注重情感表达过程

 

“说故事是一个不断揭露信息的过程。”


谈到好莱坞电影常用的编剧技巧,昆汀认为,那些电影所讲的故事,不过是一些粗糙的情境,他解释:“那种开头前十几分钟,就能看出主角接下来要做什么事的电影,对我来说不能算是故事。”并补充说明,这并非是指故事应有戏剧性的转折,而是故事发展应当如同生活一般,逐渐地产生变化。

 

尽管昆汀的电影以“非线性叙事”(NonlinearNarrative)闻名,而且他很满意自己在《落水狗》和《低俗小说》里的尝试,但他仍强调:“我没有任何唯一的编剧法则。”并坦言,他不是真的反对“线性叙事”,而是希望编剧不要一直专注于冰冷、理性的特定结构,却忽略最重要的情感表达。

 

6. 确保写作方向,理清可用故事素材

 

“我会试图让大脑里的想法,不断地涌现到我手上握着的笔下,然后我就会一直写、勇敢地写。”


“写作就像是一趟旅程。”昆汀表示,他很少去分析自己的写作过程,而是会直接写下灵感所及之处,让创作内容尽可能地诚实,而他也认为,每个剧本都应有4~6场必须写出来的戏,虽然过程可能会遇到难以解决的争执点(Moot Point),但唯有坚持写下这些戏,才能掌握人物来历和写作方向。

 

在面对大量故事素材时,昆汀会先试着理清所有事物的关系,他说:“我需要把所有素材都互相交叠、建立联系,再把我体会到的情感和智慧,共同融合在写作的过程里。”之后,他就会适时查看自己平时写下的备忘录,确保写作过程的方向正确。

 

7. 把剧本当小说写,以类型电影检视作品

 

“我会把它们写进剧本里,到时候再决定要不要拍出来。”

 

小说家和编剧,都是创作故事的作家,但后者却常被迫遵循某些法则,令昆汀不满意,并决定把剧本当作小说来写,期许那些辛苦写下的文字作品,不只是一个用完即丢的文件,他表示:“我希望剧本写作,能够包容更多的艺术成分。”然而,这样的写作方式,却也使昆汀的剧本都相对偏长。


“如果没有类型电影能参考,我的每部电影可能都要超过5小时。”昆汀坦言,当他把剧本写成近似小说的文体后,通常会需要判定自己的作品,属于哪一种类型电影,令剧本长度能被控制在商业电影的常见规模内。

 

8. 大声朗读剧本作品,勇于坚持自我特色

 

“你需要一个勇敢的灵魂,然后站在观众面前,倾听自己作品的缺点。”

 

完成剧本后,昆汀总会大声朗读给值得信赖的人听,他解释:”如果我读本给你听,我可以从你的耳朵里听到你的感受。我可以听到你的批评、你的分心、你的专注,和你的笑声。”但他亦打趣说:“老实说,我唯一想得到的反馈就是‘真的太棒了’。”


对于想走出个人特色的菜鸟编剧,昆汀坦言:“你可能会需要很长的时间,才能找到欣赏你的人。过程中,你甚至会遭遇来自读者和各种事情的打击。”但他亦以自身经验勉励:“只要你坚持不懈,你终将征服那些已经厌倦无聊剧本的人,他们会开始懂得欣赏新事物。”

 

来源:影视工业网

 

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