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中国为什么产生不了伟大的编剧?这十八大问题及三大乱象不解决,没戏!
人气:1275    发布时间:2020/6/29

通过与国内一些资深编剧的对谈调查,还原了编剧群体的真实生存现状以及这个行业的潜在乱象。

 

调查一:薪酬现状

成名前后天差地别

 

通过调查得知,90年代之前,内地编剧群体普遍处于自由创作状态,作品皆是有感而发,被投资方看中的剧本即可投拍。90年代以后这种流程不复存在,基本是“命题作文”,投资方根据市场选择一个热门主题,然后找到成手编剧撰写剧本。

 

编剧入行之初通常先做“枪手”,成名之后可以作为独立编剧或成立工作室。所谓“枪手”是指帮助“大腕”编剧丰富剧本架构,添加细枝末节,稿酬为一集5000元左右,或一部戏共得到1-2万元,成名编剧则最高可以达到20-30万元一集。

 

偏低的薪酬以及长期青黄不接的困境使得大部分“枪手”中途改行,仅有少部分人最终熬成独立编剧或成立私人工作室。

 

枪手没有署名权,不熬5-10年难成名

 

资深编剧巴图介绍,内地编剧圈看重的是“名气”,一旦知名度上升就会有投资方找上门来,应接不暇的大腕自己忙不过来也可以承接下来再“包”给其他编剧,“二包”编剧再分给下面的枪手,最后谁有名气就署谁的名,枪手没有署名权,就是卖艺卖身。

 

编剧阿龙谈起自己长达4年的枪手生涯一度哽咽:“最困难的时候兜里只有3.5元钱,一年下来赚的不够花的,最惨的时候一年到头只剩下几千元,曾经想过自杀。”

 

知名编剧于雷则透露,电影学院相关专业的毕业生中10个有9人不做这一行,入行之初特别艰苦,不熬5-10年是干不了编剧的。

 

国内某知名家庭剧编剧,入行之初连台式电脑都买不起,每集电视剧薪酬仅有5000元,其中还要返给经手人一部分,而成名之后薪酬一跃变为20-30万元一集,档期已经排到3年之后,而这些全是由名气所带来的。

 

调查二:编剧群体三大困境

薪酬被拖欠、剧本遭盗用、维权之路艰难

 

据调查,内地编剧薪酬通常分三次支付。

 

首先编剧需要根据投资方的“命题”写出故事大纲,获得认可即可签约,同时获取10%-30%定金;

 

第二笔在交一稿剧本时获取30%;

 

尾款在开机后3-7天之内结清。

 

名气大的编剧甚至在提纲出来之前就能拿到钱,而非知名编剧再提纲出来之前或提纲不被认可是拿不到钱的。

 

资深编剧巴图表示,早期编剧薪酬由相关部门统一支付,有着严格的规范和制度,编剧需先将剧本报给北影厂文学部,30个工作日之内收到答复,如果开拍,文学部会支付编剧稿酬,之后再分配给导演。

 

后来随着市场化的发展,各种投机取巧、钻空子的现象越来越多,拖欠编剧稿酬的现象愈演愈烈。

 

困境之一:稿酬被拖欠

每集稿酬需交返40%回扣,收取订金之后再无进账

 

编剧稿酬被拖欠的现象并不在少数,某编剧向我们讲述了自己的“讨薪”经历,2011年前后,他曾以独立编剧身份参与一部电视剧,起初跟导演谈妥的薪酬为每集一万元,这其中还要返给对方40%的“回扣”,随后双方签订合同,该编剧在拿到5万定金之后开始着手准备剧本。

 

然而从第二笔稿酬开始一直处于被拖欠的状态,直到剧本完成始终联系不上投资人。这位编剧曾试过通过法律程序维权,经过一番周折最终还是决定放弃,他坦承,自己怕“死”,这死指的不是肉体,而是作为编剧的前途。

 

困境之二:稿酬被变相克扣

签演员的合约还要干编剧的活,稿酬一分没有、只有署名

 

无独有偶,巴图透露了一次稿酬被变相克扣的经历,他说自己早年曾参与过某部电视剧的剧本创作,为了追赶拍摄进度,每天只睡3个小时,吃饭都是有人专门端到桌前,“屁股基本不能离开凳子”。

 

“吃饭时有两个姑娘在一边看着你,汤还没等喝完就把餐具收走了,然后只能接着写。这同时还有一位姑娘坐在你的对面,每写完一场都立马被拿走打印发稿。每天早七点不到就有人敲门催稿,晚上基本要忙到半夜一点半,就跟催命一样!即使这样,编剧的稿酬也不能全部拿到。”

 

由于他是以执行导演和演员的身份进组,所以只能拿到这一部分的薪酬,至于剧本,等于白送,虽然有编剧署名,但也没有任何补贴红包。“类似的情况太多了”,巴图言语间透露些许无奈。

 

青年编剧导演张轶阳则透露,类似这样拖欠薪酬的现象自己见过很多,能占到整个影视圈约2至3成,电视剧圈尤其混乱,因为涉及到电视剧分集,例如一个编剧写了22集的剧本,最终被拍成了26集或更多,那么多出来的这几集薪酬是很难追回来的。

 

困境之三:维权艰难

作品遭盗用,奖金被冒领,投诉无门只能吃哑巴亏

 

与“讨薪难”相比,精神和经济上的“双重压榨”更让编剧们苦不堪言。一位不愿透漏姓名的资深编剧讲述了作品被冒用的经历,某导演曾看中他的一部原创剧本,双方写好委托书之后准备开拍。

 

然而最后这个剧本并没有变成荧屏作品,而是被该导演拿去评奖,并从中获得20万元的奖金。除了奖金一分没有拿到以外,更让这位编剧感到气愤的是,编剧署名的第一位是这位导演,第二位才是自己。

 

这位编剧说,类似这样的事件我完全可以去打官司,但是最终我决定放弃,首先,你认为对方剽窃,但是对方又署了你的名字,尽管是在第二位;其次,你说没有拿到编剧稿酬,但是怎么能说得清呢?

 

最重要的原因是,这位导演的妻子在法院工作,胳膊扭不过大腿,类似这样的事件最后只能吃哑巴亏。

 

对于以上种种薪酬被克扣拖欠、剧本被冒用等现象,大部分编剧选择沉默,一方面是因为维权艰难,打官司只能依靠《著作法》,而《著作法》又写得很模糊,另一方面则是想保住“饭碗”,对于私交比较好的合作方不能撕破脸闹上法庭。

 

他们透露,其实每部剧本创作之前都有合同,但是基本都在支付定金之后进行不下去,有的被拖欠金额累计起来足有上百万,有编剧说:“除非你是非常有名望的编剧,否则只能有口难言。”

 

调查三:行业乱象

评奖潜规则:每个评委给两万一等奖跑不了!

 

随着电影电视剧的蓬勃发展,编剧这一群体逐渐受到公众重视,近年来有部分颁奖礼陆续出现编剧类奖项,然而在我们调查过程中得知,这种奖项幕后也存在着不为人知的黑幕和潜规则。

 

某编剧曝料称,目前所有类似的奖项评选,都是需要花钱打点的,除非你是非常叫彩的作品,否则即使是国家类的大奖,也存在这种“潜规则”。

 

自己早年曾参加过某话剧类奖项评选,按照当时的“市价”,只要准备25万元即可拿下一等奖,“每个评委两万,一共22万左右,一等奖跑不了!”

 

除了金钱的潜规则,幕后的黑幕也同样让人震惊,编剧阿龙说,每次看到类似的颁奖礼自己都无数次骂街和流泪,因为获奖的作品是自己写的,遭人冒用但是却不敢声张,导致已经产生“心理阴影”,连颁奖礼的音乐都不敢听。

 

中国编剧缺少什么?编剧们有话说

 

梳理2013年以来业内人士发表的真知灼见,以下刨出了18个值得警醒和思考的问题,也附赠了一些解决办法。

 

1、不讲人话

 

我们得清醒的认识到,中国的编剧差,不是比好莱坞差,是比几乎90%的电影国家差。

 

有人估计能举出来的几个例子,芦苇,邹静之……不客气的说,一两个人能改变什么?县城里面建个漂亮广场就能说全县好了?看看泰国,韩国,日本,伊朗,英国,法国,澳大利亚,等等。我只能讲一句话:人家的剧本不好,还在讲人话,我们的剧本连人话都不讲。

 

随便拿个剧本看看,就能看出来相当多的毛病,都是一个症结:样板戏。以职业代替人物,以对话代替情节,以宣泄代替思考,以社会性代替人性……

 

——罗登 编剧

 

2、想象力差

 

编剧目前很多编剧思想幼稚天真,缺乏想象力,更不了解生命的本质,只看到人前显贵,看不到人后受罪,这是编剧缺乏人生阅历的表现,写权贵看不到权贵的阴影,写富丽堂皇看不到背后的混沌。

 

——史航 编剧

 

你需要常识的话,可以上百度,但百度提供不了想象力。小学时老师让写最可爱的小动物,班里同学写了十几条狗和几十只猫,我却撒谎写家里养了一只小白鼠,结果得了第一名。所以,编剧必须尽量让自己与众不同,并且对一切都充满好奇,这样才能保持想象力。

 

——周智勇 编剧

 

3、门槛太低

 

会写作文就可以当编剧?嗯,当下看来,是的!

 

而事实上不应该是这个样子的。一个好编剧,除了要会讲好故事,还要略懂制片人的战略、导演的思维、摄影的镜头运动、演员的表演节奏、剪辑师的画面剪切、宣传的营销策略、投资人的IP运作;还要粗通音乐、体育、医学、戏曲、法律、政治、历史、战争、哲学、心理学等驳杂的知识;还要有独立思考能力、丰富的人生经历、熟练的写作技巧、把握市场和受众需求的判断力……

 

嗯,其实也不需要那么多,十分之一吧,恐怕绝大多数编剧都做不到。

 

——slt 编剧

 

4、水平业余

 

中国确实绝大多数编剧是业余水平,连故事都讲不好,让人没有看下去的欲望。极少极少编剧可以达到职业编剧水准。所谓职业编剧水准,就是能熟练使用标准的商业电影叙事模版。

 

知道什么类型的电影采用什么样的模版,这种类型有几种模版,这本电影可以用什么叙事模式,相对这种模式的人物关系如何,开局多少时间出现第一个烈度多少小高潮,等等,等等。

 

不要鄙视这种工业模版,这是无数人无数投资失败总结出来的成功模版,你要这么写,至少是个中规中矩的影视产品,哪怕不出彩也至少可以看。可以看,就已经比99.99%的人自己闭门造车牛叉无数倍了。

 

——汗青 制片人

 

5、抄袭克隆

 

一个编剧如果以次充好、以假乱真,收获的可能会是暂时的利益,但是会丢掉做编剧最重要的两样东西:能力和名誉。

 

但现实是,现在一些编剧,在写剧本的时候周围放了好多已经播出剧的剧本,然后从中节选收视率最高的桥段。这样的剧本没有逻辑和内在的东西,收视率再高也不能代表一部作品的质量。

 

——侯鸿亮 制片人

 

6、闭门造车

 

表面上看,你面对的是制作人,面对的是导演,面对的是电视台的购片人,他们都是你的敌人,实际上你真正面对的敌人是你自己。

 

拿出好作品才是关键。从题材到剧本这个过程中,不能光一个人关在屋里较劲,要不断地跟合作者交流,让作品慢慢地生长出来。一位编剧在写《孔子》时,便沿着孔子的路线走了一遍,周游列国。走完以后,他告诉很多研究孔子的专家都错了。对于题材的把握与剧本的创作,是通过行走可以触摸到,这点是挺重要的。

 

——汪海林 编剧

 

7、单打独斗

 

要想不写死?只有一个办法:你一定要找见一个团队,长年累月相互扶助(上有师父,下有徒弟,旁边有战友);要建立“生产工序”,知道怎么找资料,分配工作,开会,开发闪光点和创意,要能不停地深耕活水,开发不同题材,随时代进步,创作崭新内容。

 

只因时代日新,影视投资金额日益放大,市场追新求变,方方面面的条件都要满足,单打独斗的编剧,根本没有生存空间,一个人,也很难写出正经合格的商业作品。

 

——yolfilm 台湾编剧

 

8、曲意逢迎

 

中国电影有些渐行渐远,纯粹成了消遣场所和娱乐工具,至于当代电影有关道德和文化的功能,则是基本缺失了。我们进入了一个娱乐至死的时代。

 

中国人从对政治的狂热转向对金钱的狂热,没有信仰,每个人以自我为中心,这些都投射在了电影里。而一些电影人,不是想如何用电影改变这一切,却为了票房迎合这个时代,以至于中国电影低俗化、脑残化。

 

——芦苇 编剧

 

9、强行灌输

 

你说再多的思想深刻,再多的历史观跟现实观,当你动笔写剧本的时候一定要想到“戏剧性”,因为观众是看戏,不是看别的东西。

 

你试图表现更多的思想,甚至传播一些知识和词条,但一定要明白,只要跟你的戏发生冲突,一切都得服从戏剧性。

 

——刘和平 编剧

 

10、消费创意

 

什么叫消费创意呢?就是“自以为我比别人新颖”,抗战剧多了没看点,我来手撕鬼子裤裆藏雷,别看人家骂,照样上热搜。

 

还有一种,就是拍点儿之前拍的少的题材,开始借用观众对这一题材了解不多就开始胡编乱造——特别是涉及军警的影视剧,全不依照逻辑和事实,对观众会造成极大的误导。

 

影视剧给全国人来看,就要有起码的责任心,只图卖座收视,忘了做剧本的初心,这样的编剧就是个渣渣。

 

——喵咪喵 编剧

 

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