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《全职高手》,国产剧制作的新式里程碑
人气:1187    发布时间:2019/10/9

来源:影视工业网(ID:iloveCineHello)



注许久的《全职高手》,它没有让人失望。

 

《全职高手》刚上线时,播出4小时后播放量破亿,目前豆瓣评分7.0。相信有一个点大家都会注意到,这部剧的 CG制作很不错,可以说是超乎想象的好。

 

因为大家的讨论,我还真去查了一些《全职高手》的制作资料,发现了一些非常有意思的点。

 

前些天迪士尼翻拍的《狮子王》(动物世界),想必大家都有看,迪士尼大哥的技术过硬,CG质量自然不成问题。其使用引擎拍摄技术,不管在流程还是结果上,都大大提升了《狮子王》的成像结果,而《全职高手》这部剧和它使用了一样的技术,实让人意外。这是国内首部采用实时引擎渲染提供虚拟拍摄技术的剧集,要知道,这些技术一般只在《狮子王》《奇幻森林》《猩球崛起》这种大制作中使用。

 

《全职高手》改编自蝴蝶蓝同名小说,由方芳、杨晓培担任总制片人,滕华涛担任总监制、十一月执导。因为是电竞题材,所以如何更好的还原剧中虚拟世界的部分,并将《全职高手》大篇幅的线上虚拟内容带入到现实世界,对于这部剧的改编来说非常重要。对于这一难题,其实剧组讨论过很多种方案,最后,他们将目光投向了动作捕捉、虚拟拍摄、实时渲染,这些比较“先进”的解决方案上。

 

从理论来说,这些技术真的非常适用于周期紧张的剧。比如实时渲染,它能超级节省后期制作的时间。像通常一部90min-120min的特效大片所需后期制作时间为1年半,甚至2年。而《全职高手》如果通过应用Unreal Engine这种实时渲染引擎拍摄,可以在6个月的时间里完成了300多分钟的镜头序列,体量接近普通电影3倍。

 

团战配合,解决问题的第一步

 

说起来似乎非常顺利,那为什么没有普遍使用。首先,肯定是因为价格问题,一整套完备的虚拟拍摄引擎设备,需包含摄像机、Mocap工作站、UE工作站以及相关Pipeline工具工作站等,整套设备价值过千万。还有就是人的问题,所谓工业化,重点还是围绕的人才和流程,引进这些设备,如果没有匹配的人才和流程,并不能发挥其价值。可见《全职高手》在制作上这次是真的投入了真金白银。制作上所做的一切都是为观众观看时的舒适度,转换一个概念来说就是,如果希望观众进入这个故事,就需要解决其代入感的问题。影视作品的娱乐作用很大程度来自于“沉浸感”或“共情性”,所以如何利用这些技术,制作方在国内几乎无案例可寻。

 

因为做了功课,我们先看《全职高手》制作上付出了哪些努力。《全职高手》制作周期是2018年2月到2019年6月,其《全职高手》虚拟世界的制作超300分钟,画面帧数超过45万帧(25帧/秒)。涉及的工作人员共50个工种,动用566人。这么说数字大家可能没有概念,电影《阿丽塔:战斗天使》大家应该都知道,维塔为了制作它投入了700多人,大家可以通过这个数字对比来看下《全职高手》需要付出的成本。

 

当然,制作不是投入人肉战术就可以解决问题,其配套的工作经验和人才非常关键,所以我们先看参与《全职高手》的制作公司有哪些。剧中虚拟世界的概念设计由国内著名赤雁工作室、柠萌团队、原力团队共同完成。原力团队是国内非常有名的动画公司,《爵迹》、《镇魔曲》、《堕落之王》及《斗战神》也等都出自原力之手,其中《斗战神》的开场CG更成为中国第一部入选2014SIGGRAPH电子剧场的商业短片,拥有很丰富的制作经验。柠萌团队虽然是后起之秀,但其制作《九州缥缈录》、《扶摇》都亮出了不错的成绩。

 

“后期前置” ,打通前后期制作血脉


为了还原线上庞大复杂的“荣耀”世界,主创团队要提前进行场景、道具的构建。这些由前期概念设计部门负责,为了保证一部剧或电影的视觉效果,前期概念设计部门必须提前做好设计规划,整理清楚整个包括世界观设计的内在逻辑和规则,才能提高代入感。而这样的设计就不可能只参照现实存在的场景来实现,需要融合不同文化和不同风格,找出剧或电影所独有的IP属性。并且,《全职高手》虚拟世界涉及大量的CG的部分,所以出现马虎,就会直接影响后期CG的制作效率和质量。


在这部分,《全职高手》按照好莱坞的工作时长习惯,提前半年开始对线上场景和角色造型进行设计、反复打磨和虚拟搭建。团队打造线上场景18个,为每个场景平均设计了2-3张图,为每一个职业都画了十版以上,才为后面的工作铺垫下了扎实的基础。


然后,虚拟拍摄需要提前进行方案设计,因为虚拟场景的制作是在后期部门进行,这就要提前与美术置景部门协商,把表演区域内需要搭建的部分进行确认,美术部门先出设计效果图,双方按照统一的标准分头进行生产。美术置景部门只搭建核心区的一小部分,后期部门则需要制作虚拟场景的全部。动态故事版对拍摄的指导非常便捷和直观,有了虚拟全景模型场景,导演和摄影主创就可以先期的进行剧本故事的梳理和镜头语言的提前预演,或视效指导可按剧本提前制作好动态故事版,根据动态镜头再与导演等主创进行探讨和沟通。


真人CG拍摄需要依靠演员们与导演的交流和引擎拍摄的返送来想象拍摄场景,对整个剧组的调度、演员的表演能力和团队协作能力都提出了更高的要求。所以相关工作人员需提前一个月进场调试设备,配置环境,架设制冷等等。其动画艺术总监与场景还原现场场控需要提前两个月与导演制定拍摄计划,从而避免造成遗漏或出现错误。为了更好展现荣耀世界的质感,武术指导进行了大量高难度的动作和调度。演员在正式开拍之前,需要提前一月进入场训练排演武戏。

 

引擎拍摄与动捕技术,引起观众共鸣


“荣耀”中的角色需要体现出玩家的性格、特质、情绪,尤其是对主角来说,他必须拥有足够丰富的人性和情感,才能引起观众的共鸣。所以从技术上而言,对于这些角色需要完美保留演员的表演风格,让观众时刻牢记这些角色是由真人玩家控制。

 

虚拟世界的所有人物都要用全真人CG技术进行建模,如此才能载入引擎进行拍摄。《全职高手》采用的三维扫描系统,可将真人扫描形成1:1的3D数字人物,无论体型、肤质甚至表情都保持了演员的自身特点与辨识度,因为有了真人的表演才能有真情流露。在这个基础模型上,艺术家进行后续的制作,完成三维虚拟角色的模型,最终所建立的三维模型还原度达到90%以上。

 

有了这些基础,如果把演员的灵魂放到这些虚拟角色上,成了下一步需要解决的问题。这一部分《全职高手》动用了面部表情捕捉和动作捕捉。在面部表情捕捉的解决方案上,《全职高手》通过面部捕捉解算得到的演员真实表演的表情特征点数据,再重新驱动基于FACS系统的面部绑定的数字角色的面部表情,从而快速得到高质量的面部动画数据。FACS系统是目前市面上最流行,也是效果最好的面部绑定系统。


而《全职高手》的动作捕捉技术是由Profile Studios提供,Profile Studios前身为“巨人工作室”,这个名称可能更被业内熟知。2015年初,巨人工作室被导演詹姆斯•卡梅隆收购。巨人工作室创始成员在获卡梅隆支持后创立了Profile Studios,并成为唯一一家可以为电影产业提供《阿凡达》动捕技术的服务商。而动作捕捉只需要演员穿好带有标记点的黑色动捕服以此吸收光线,摄像机会以100FPS的速度记录场地内所有被标记的的反光点的图像信息,通过算法实时还原出标记点在三维空间中的坐标位置,从而得到对应的演员的表演的肢体数据,重定向到虚拟角色对应的骨骼上,从而驱动对应演员的数字角色的肢体动作,即可完成动作捕捉。

 

《全职高手》快在了哪里

 

实时渲染实际上关注的是交互性,你所看到的图像——会在视频游戏中,也会在增强现实和虚拟现实中,以及移动体验中——能足够快的呈现,以便用户在场景中进行互动或移动。《全职高手》实时渲染引擎使用是Epic Games公司的Unreal4引擎,灯光由Enlighten团队提供技术支持。

 

复杂的图像往往需要更长的时间来渲染,随着真实物理效果和光线追踪技术曾被应用于成熟的渲染引擎上,现在它们也被用在了游戏引擎的实时渲染器上。这意味着游戏引擎的渲染效果,虽不及主流的渲染器,却足以用于电影制作。传统的好莱坞大片,通常采用引擎拍摄+后期渲染的流程。后期特效渲染通常需要好几个小时甚至一天的时间来渲染一帧画面。而《全职高手》采用具备实时渲染功能的Unreal4引擎来进行拍摄,简单来说,你可以称这个技术为:“所见即所得”。它可以将演员的动作、灯光、场景同步渲染在屏幕上,导演可以直观看到接近后期的场景效果,演员也可以随时调整表演,提高制作效率。

 

对于行业而言,这是国内首次将电影级引擎拍摄技术大规模的用于剧集创作中,从工业化程度到创新意识都是第一次。但相信,真诚的付出是会有回报的,观众对剧版《全职高手》的CG制作给予好评,证明了团队的付出是值得。国内影视制作已经从蛮荒进入了精品时代,近期国内出现的剧集也都进步非常明显,特效工作人员和国内剧组的配合越发熟悉,这让我们也对国产剧的未来抱有更多期待与信心。

 

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